[翻譯怎麼那麼難？從《火藥時代》淺談歷史與漢學翻譯]：座談筆記

（2018年2月8日[翻譯怎麼那麼難？從《火藥時代》淺談歷史與漢學翻譯]講座筆記）

一開場，前輩先稍微聊聊「信達雅」，接著先提到「盡信書不如無書，盡信作者不如無作者」，最主要是要表達譯者在翻譯的時候，有時必須跳脫文本，有所疑惑的時候，不見得原文就是正確（前輩後來提到他和作者聯繫討論問題，甚至發現作者有年代標錯，作者一查發現真是自己的錯誤，還說之後有發現錯誤就直接幫他改掉吧）。《火藥年代》談的是宋元明清四個時代，所以，由西方的角度來談中國，在翻譯的時候，相對應的中文詞彙、文本查找就是一大功夫。

原文所提到的年代當然標示西元，可是比方1666年，我們比較沒有概念，但若是提到明朝，大多數讀者反而比較能連結，因此他在譯稿處理上還特別增加中國朝代的對照。不過此舉反而使得審訂者不太認同，主要是因為審訂者是台史方面的專家，所以這種對「中國」、「台灣」的微妙態度也影響後續譯文處理，但最終編輯還是保留這種方式。

對於gun這個英文單字，一般來說都認為是「槍」，但是在此書，可以指的是槍、砲，或此類裝備的統稱，前輩提到他參考中國軍術史的名稱，統稱上使用「管型火器」一詞，所以在譯文處理就變成得視情況、文本脈絡來選用。

前輩談了很多查資料的事，比方列出一張硬碟裡的pdf檔案螢幕截圖（這一幕真是超級熟悉）像是大學圖書館、中研院圖書館。此時開玩笑說沒有朋友，就做不了翻譯（我在台下簡直點頭如搗蒜）。比方他剛好有朋友在中研院任職，便能方便取得他所需要參考的論文資料。

網路很重要，對岸的很多資料也因此能取得參考。（王兆春所著《中國火器史》是一本重要著作，也是他翻譯此書時的重要參考資料。「中國哲學書電子計畫」、「維基文庫」都是查詢古籍原文的利器。“ＡVisualization for Chinese Civilization”這個國外大學設立的網站也有豐富的圖片資訊）。

在《火藥年代》裡，有很多是古文的引述。比方這句沈葆楨在奏摺上的文句雖是出自《劍橋中國史》引述，前輩說他原本開心地準備拿出家中這本藏書來直接照抄，但發現完全不是這樣！於是只得自已下功夫重找原文。他從英文原文裡標出可能的關鍵字，再利用這些關鍵字的中文去尋找，最後順利找出沈葆楨的原文。

當然估狗首先出現的結果也不見得就是正確，所以還是要小心求證。例如林則徐所購買的船隻名為Cambridge，但總不能直譯為「劍橋號」。查證之後，發現有另外的譯名是「甘必力志」，這時的再確認方式，利用Google圖書，發現有知名教授的研究著作裡使用「甘必力志」的譯名，因此可以確定使用這個譯名應該是沒有問題的。

書裡提到的地名，像是Seoul該翻成「首爾」嗎？音譯的「杭州」就直接以「杭州」處理嗎？當然不是。同樣回到歷史脈絡的原則，前輩在此書依照當時的朝代的地名來處理，所以Seoul在古代是被稱為「漢陽」（前輩說有看韓劇就知道）、杭州在南宋則是「臨安」。

另外一個例子則是Christian。原文提到某位明朝官員是Christian，但此處要譯為「天主教徒」還是「基督教徒」？依當時的朝代判定，當年先是天主教最早傳入中國，基督教要到十九世紀才傳入中國，所以在這個時期，這位官員應為天主教徒。

類似的例子還有England。姑且不論一般的混用，在原文裡的脈絡，應為「英格蘭」，因為當時英倫三島尚未統一為「英國」。German的將領也不能以「德國人」譯之，因為在該段出現的說明，「德國」尚未建立，此處應以「日耳曼人」來解釋。在部分狀況下，China也不能簡單以「中國」稱之，必須依照文章脈絡看待，得以「大清帝國」來翻譯。

聽前輩分享翻譯此書的過程，收穫豐富。他所提到的資料查找方法，翻譯工作做久了，當然也不全然陌生。但最重要的是，他處理譯文的細膩程度，是後輩如我可以在留意精進之處。

[原文寫於2018-02-11 20:10:18]

小熊維尼的悲劇

維尼普是一隻穿著紅色小短衣的橘黃色小熊，生平的最愛就是蜂蜜，最要好的朋友是一隻粉紅色、長相一點也不像豬的小豬。維尼普每天就和小豬以及其他的朋友在森林裡晃來晃去，自由自在過著無憂無慮的生活。小男孩克立斯多福羅賓是這群動物們的好朋友，對他們而言，羅賓不但是好玩伴而且還是他們的救世主。有問題，找羅賓就對了！

這大概是大多數人對這本英國經典童書《維尼普》的印象。在迪士尼的大力炒作下，小熊維尼普也成了迪士尼公司在米老鼠之外的另一棵搖錢樹。但是迪士尼的小熊維尼普和原著可是差了十萬八千里。《維尼普》一書原本只有黑白插圖，人物線條沒有迪士尼版本那麼明確，小熊維尼普根本也沒有穿著那件小短衣，卡通裡的地鼠也是迪士尼公司自行增加。此外，小熊維尼普不像大家想的那樣快樂，看似有趣的劇情最後並非喜劇收場：因為所有跟這本書相關的真實人物後來都恨不得跟這隻熊劃清界限，不只作者希望自己從來沒創造出這些人物，連插畫者也希望自己沒接下這份工作。

《維尼普》的作者艾倫‧亞歷山大‧米恩 (Alan Alexander Milne，通常縮寫為A. A. Milne)出生於1882年1月18日，排行老么，同時也是三兄弟中最聰明的。米恩的父親是學校校長，三名兒子都在自己的學校就讀。寫出《時光機器》、《隱形人》等科幻名作的H. G. 威爾斯也在此校任教過，米恩不但是威爾斯的愛徒，後來也成為他的莫逆之交。想要成為數學家的米恩，獲得獎學金之後，於1900年進入劍橋大學的三一學院就讀。

在劍橋求學期間，米恩時常在校刊《Granta》上發表文章，後來也應邀成為校刊的編輯。寫作成了米恩的生活重心，米恩決定在畢業後以寫作為職志。他在《潘趣雜誌》上所發表的文章替他贏得名利，甚至獲聘為該雜誌的副編輯。1913年他和女友戴芬妮結婚，七年後生下了他們唯一的兒子，克立斯多福‧羅賓‧米恩(Christopher Robin Milne)。

雖然米恩反戰，不過他還是參與了第一次世界大戰，這段時間他仍舊持續寫作。1918年戰爭結束，米恩返回了倫敦，成為當時相當受歡迎的劇作家。1925年他出版了他第一本兒童詩集《當我們都還年輕時》，立刻在英美兩地廣受好評，更創下讓出版社跌破眼鏡的驚人銷售量。這本詩集也讓米恩更加出名，可惜他在自己醉心的戲劇創作上仍未有所突破。

1925年《夜間晚報》邀米恩替他們的聖誕節特刊寫篇兒童故事，米恩雖然接受邀稿，可是卻不知該寫些什麼。就在他絞盡腦汁的時候，戴芬妮建議他何不寫下晚上念給寶貝兒子聽的床邊故事。這篇後來登在《夜間晚報》的故事，題名就是〈維尼普〉。在這之後，米恩陸續創作出更多有關這隻小熊和他的伙伴們的故事。

因為是寫給兒童讀者的書，米恩覺得一定要有插圖。不過會讓現在讀者訝異的是，厄尼司‧霍華‧薛柏(Ernest Howard Shepard，通常縮寫為E.H. Shepard)並非米恩的第一人選。薛柏當時也是《潘趣雜誌》的固定插畫者，但仍舊沒有什麼知名度。米恩曾經對《潘趣雜誌》的美術指導主任說：「你到底看上這個人哪一點？他簡直是無藥可救。」米恩一點都不欣賞薛柏，但是，等薛柏拿了一些草圖給米恩之後，米恩的態度有了一百八十度的轉變。1924年米恩在《潘趣雜誌》上發表的詩作搭配上薛柏的插圖十分受到歡迎，這也替他們倆日後的合作打下基礎。不過由於薛柏的工作表早已排滿，薛柏當時並未替米恩為《夜間晚報》所寫的〈維尼普〉插畫。有趣的是，雖然兩人後來仍有合作，而且都是大賣的暢銷佳作，但兩人從未成為好友。

《當我們都還年輕時》的長紅銷售量加深出版社發行《維尼普》一書的信心。1926年英美兩地在十月一同發行《維尼普》，英國立刻就賣出三萬五千本，美國到了年底竟然賣出了十五萬本。雖然大多數的書評都十分正面，但是沒有人想到這本童書會如此大賣，會和《當我們都還年輕時》一樣受到歡迎。1927年米恩出版第二本兒童詩集《我們現在六歲了》、1928年出版第二本兒童小說《在普角的家》，兩本書仍舊由薛柏擔任插圖工作，而且和前兩本書一樣，這兩本一樣在英美成為佳評如潮的暢銷書。

這樣的成功是許多作者期待的，但是米恩和薛柏卻無法好好享受這樣的榮耀。米恩希望讀者能多重視他在成人小說或是舞台劇的表現，不是只把他當成兒童書作家；薛柏也希望他的其他畫作能受到更多重視，不只是被定位成《維尼普》的插畫者而已。米恩的劇作早已為人遺忘，諷刺的是，唯一還為人熟知的劇作卻是他替心愛的《柳林中的風聲》所改編的兒童劇。

除了米恩和薛柏以外，米恩的兒子也是這四本童書下的受害人。在學校，調皮搗蛋的同學會以這些故事嘲弄他；無論他到何處，「克立斯多福羅賓」的驚呼聲總是跟他如影隨形。他雖然也對寫作一途很有興趣，但是父親盛名的陰影使他放棄了寫作的志向，最後他開了一家書店，仍舊沒有和維尼普達成妥協。米恩曾經說過，要是他當年能夠不用「克立斯多福羅賓」為書中的小男孩命名，或許克立斯多福羅賓也就不會為此「盛名」所累。

1987年五隻克立斯多福羅賓童年的布偶、米恩《維尼普》一書的創作來源一併捐給了紐約市立圖書館，這五隻布偶從此就定居在圖書館內的玻璃櫃。1998年英國議員提議要讓這五隻布偶返鄉定居，差點引起英美的外交戰爭。紐約市長表態堅持留下他們，英國官方也表示他們既然住得好好的，沒有必要回家。最後這五隻布偶就這樣繼續留在紐約。

米恩在1952年接受訪問時，寫了一首小詩替自己的困境下了註腳：

「當個作家，何不寫下一切觸目所及的人事物？
因此 – 兒童書：一段小插曲
我寫童書時，根本沒想到
我多年來的筆墨心血
會失落在四本替孩童所寫的小書當中。」

這或許都是藝術創作者難以避免的困境吧！


圖片說明：2003年12月攝於紐約市立圖書館

這一晚，不是公主，卻也徹夜未眠

2016年夏天，去日本參加了一個非常青春的音樂活動。雖然是音樂節，既不是Fuji Rock，也不是Summer Sonic，而是Summer Sonic東京場兩日中間的午夜場，由Hostess Club所舉辦、名為「HOSTESS CLUB ALL-NIGHTER」的午夜演唱會。晚上十點入場，隔天清晨五點結束。不少朋友，不論年紀比我年長或年輕，聽到我要去參加的活動，大家說的第一句話不約而同都是：「這活動好青春。我已經沒體力做這種事了。」

「HOSTESS CLUB ALL-NIGHTER」開出的完整演出名單很吸引人，我又很喜歡Ásgeir的現場表演，而且我對於午夜演唱會實在好奇不已。不過真的要為了聽Ásgeir特地去這一趟嗎？考慮許久，或許是Adam Levine為電影《搖滾青春練習曲/Sing Street》創作暨演唱的"Go Now"聽久了有洗腦功效（"And I say go on and on and on/Do all what you can do/We’re never gonna go/If we don’t go now/You’re never gonna know/If you don’t find out"），總之躊躇再三，我終於還是下定決心出門去。即使偽裝青春，又如何？ 

少得可憐的年假掐緊使用，最後選定紅眼班機出發，深夜出門，深夜返台，敲定四天三夜的緊湊行程。

久未感冒，萬萬沒想到卻在出發前幾天中標。雖然趕緊看了醫生、吃了藥，但到了出發當天都還咳個不停，夜裡咳醒。為了保險起見，去機場前還特地再去看一次醫生。醫生又量了一次體溫，說我還是有點輕微發燒，根據我改變的症狀換了新藥，同時叮囑要「多休息」。

事實證明，依照我的行程，醫囑完全執行的部分只有按時吃藥、多喝水，「多休息」是不可能的任務。  

在飛機上雖然有睡著，但熟睡的時間感覺應該不長。抵達時，迎面而來的是一股悶熱之氣，接著陣陣大雨襲來。在小雨中將行李送到旅館，轉身再準備出門已是滂沱大雨。躲雨這事對行程短暫的旅人來說未免奢侈，於是乎，我照樣撐傘在大雨中行走，前進既定行程。  

接近中午時分，天空大放光明，溫度也節節升高，熾烈陽光將稍早還能扭出水來的褲子完全曬乾，甚至濕透的鞋子也開始變得有點乾燥。下午再回旅館辦完入住手續，因為時間緊迫，來不及好好梳洗一番，只得匆匆稍事整理，換了衣服鞋子，再趕赴和多年未見的日本朋友的約會。 吃了簡單的晚餐，接著又喝了一杯黑咖啡，心想應該足以支撐接下來的不眠之夜。和朋友分開之後，原本估算可以悠閒地晃蕩到活動場地，豈知我一時粗心坐錯火車，但在兩位好心外國人的幫忙之下，還是順利抵達終點車站。

到了車站，裡裡外外、黑壓壓一片的人潮真是非常可觀。眼看就快到了十點，我急忙奔向會場，找到兌換門票的地方、領取了手環。顧不得外頭各式紀念商品，只遠遠地瞄了一眼，盤算著或許中場時間再來瞧瞧。進入會場裡面，順利找到要聽的舞台，不但搶到第一排欄杆位置，而且剛好Ásgeir正在彩排（其實我一開始太緊張，把彩排誤會成正式表演。之前那次來台的表演我因故錯過第一首歌，一直覺得扼腕）。這一就定位，我就沒再離開，頂多是移往更好的中間位置。表演之間的空檔，除了等待、拍照、稍微上網瀏覽，還吃了感冒藥。當中還遇到有人來問我這場是不是Deerhunter？顯然是歌迷跑錯舞台。

Ásgeir一開場，立刻覺得「還好我來了。」魯恩符文的投影超酷，歌聲還是一樣美好。他沒有閒聊幾句，也沒有入境隨俗、現學現賣幾句日語，每唱完一首歌都接著一句「Thank you」，我的身後傳來「卡哇依」的讚嘆之聲，讓我忍不住覺得一個粗獷的彪形大漢講Thank You，到底是哪裡「卡哇依」？

第二場登台的John Grant真是處處令我驚奇。一個印象中就是高大魁梧的大叔，竟然扭腰擺臀如此自然，而且簡直動靜皆宜，自彈鋼琴自唱"Vietnam"相當感人。表演中有段小插曲他的表演請來一位日本音樂家一起伴奏，不過不知是樂器本身還是喇叭關係，其實聲音不是很明顯。台下一位外國觀眾在他們短暫停歇時朝台上大喊聽不清楚，John Grant問了一下音樂家，然後說了，I fucking have no idea of what she’s talking about。 雖說在這種不是把演唱會比照馬戲團華麗表演設計的演出上，藝人通常不太注重舞台服裝，不過，John Grant以一種看似剛從健身房運動出來的裝扮登場也有頗趣味也太隨性家常了。

等到John Grant表演結束，我準備移往另一個舞台，此時轉身回頭，才赫然發現後面塞了滿滿的人。場地內的人真的很多，許多人或坐或躺在地上，還有不少人索性睡在地上。這場景，我只能想得到用奇妙來形容。

人多，洗手間當然也是頗可怕。在洗手台旁的兩個外國女生畫了濃妝，早就糊成一團，頻頻抱怨天氣熱、汗流浹背，害她們的妝都花了。我聽了忍不住抬頭，彼此互視苦笑。我原本擔心僅稍微梳洗過的我會臭氣薰天，但是在會場的所有人個個滿身是汗，彼此的汗臭味和黏膩不相上下。結果大家都一樣臭，我也沒什麼好在意自己了。

換到另一個舞台，大概還聽到了最後五分鐘的Dinosaur Jr.的演唱。雖然只聽到一點點，但依舊能感受到他們極具爆發力的歌唱，可惜我分身乏術，兩個同時有表演的舞台只能二選一。到了接下來的Savages登台前，我也順利地擠到前面的位置。這是一個我不甚熟悉的樂團，但之前預習的歌曲感覺不錯，很期待現場的感覺。這個女子搖滾樂團的主唱氣勢十足，一上台就完全掌握台下的觀眾，使眾人為之震懾。不同於我前面聽的兩場表演，Savages主唱就入境隨俗用日文打招呼。在演唱"..." （我現在忘記歌名）之前，還告訴觀眾要"Don't be afraid and embrace yourself"。這時我後面又傳來「卡哇依」的讚嘆之聲，而我再次忍不住覺得如此霸氣的女主唱，加上剛才那番講話的內容仍舊陽剛味十足，到底是哪裡「卡哇依」了？難不成「卡哇依」是日本人的內建語彙嗎？

Savages的表演最後請來一名日本藝人加入吉他演奏，此時現場氣氛嗨到高點，一名日本女生幾近瘋狂地從後面往前擠到我前面，非常激動地吶喊跳躍。看來是個死忠樂迷（這場表演結束後，她非常心滿意足地離開 XD）。這名日本藝人在台上的表演超級狂野，帶動全場直至沸騰的情緒。事後查證，這名樂手是Bo Ningen的Taigen Kawabe 。

表演結束通常也是人群有些變化的開始，這次搶到了一手欄杆。時間已經是凌晨三點多。空氣裡盡是黏膩，雖然兩三次站得有點腿軟，但與其說想睡覺，我可能更想好好洗澡。到了四點多，Temples終於登台，一掃先前台下等待不耐的煩躁，立刻再度帶動大家嗨翻天。如同上一場Savages，主唱一樣也會「kon ni ji wa」（こんにちは）和「a ri ga do」（ありがと），偶爾和台下互動，比方問大家: Are you tired？雖然全場熱烈回答No，但老實說，當下的我已經覺得有點頭昏，真希望他們趕快唱完，不要再聊天了！

五點多表演結束，工作人員開始有效率地將觀眾往場外疏散，察看有些坐或躺在地上的觀眾。我到了此時才想起演唱會紀念品，不過所有販賣飲食、紀念品的攤子早就已經收攤，我只好將希望寄放在伊勢丹百貨的臨時櫃。這種午夜演唱會經驗很難得，實在很想買個紀念品以資紀念。

仔細想想，雖然無法完整聽完八個樂團/藝人的演出，但是，把聽了起碼五分鐘的Dinosaur Jr.以及串場DJ演出的Matthew Herbert也算進去的話，其實我聽到的也還是很多嘛！或許是音樂節的關係，大家表演時間都相當準時，完全沒有安可。

散場時，一波波人潮湧向車站，車站再次人滿為患，附近的Lawson便利商店也塞進了滿滿的人，排隊結帳都繞了一大圈。雖然人多，仍舊順利擠上車，終於在換車的時候有機會坐下。此時距離我上一次坐著的時候，應該是十幾個鐘頭前的事了吧。從晚上十點一路站到隔天早上午五點多，自己都覺得很猛。

回到旅館，片刻不容地的洗澡洗頭，終於能清爽見人，趕緊到餐廳用了簡便的早餐。如此馬不停蹄而不敢小歇片刻，是因為接下來十點，另一個一樣久未見面的日本朋友約好了要一起一日遊。等到朋友前來會合，我這才發現自己講話不僅沙啞，而且已經幾乎沒有聲音。

這一整天，出乎意料，我倒是沒什麼打瞌睡，只有坐在電車上時很容易恍神，兩三次朋友話才說完，我都只能歉然地請她再說一遍。我們一起晃蕩到晚上，在我回旅館前，繞去東京車站的地下街稍微逛了一下。可惜時間不夠，動漫、圖畫書人物商品專賣店只能挑重點逛，輪到了Snoopy Town專賣店，此時距離打烊前大約只剩十五分鐘，只能想辦法以快狠準的眼光挑選東西。八點半一到，各家店鋪果真準時拉鐵門打烊。

我東晃西晃，回到旅館後還去巡了附近兩三間便利商店，替友尋覓代買零嘴，簡直就像是捨不得休息一樣。再次回到旅館房間，終於坐下來休息，整理起戰利品（是的，我還是買到了我決心要買的演唱會紀念品）和收據。這會兒再也抵擋不住瞌睡蟲，於是直接小睡片刻。等到好好洗澡、真正的上床睡覺，又是半夜十二點以後的事了。  

隔天一早，我沒有賴床補眠，六點黎明即起。對於行程短暫的旅人來說，睡覺，實在是一種奢侈啊。不過，難得出去玩又聽了精彩的演唱，其實根本也心情亢奮地難以入眠！

禁書

每年，美國的圖書館都會舉辦「禁書週」的活動，旨在申援各種在學校、圖書館、書店等地的被禁之書，倡議自由且多元的聲音。名單上的書，類型不分成人、兒童，各種被禁之書的理由五花八門。

名單上的常客之一當屬《頑童歷險記》，主要原因是書裡的粗俗用語以及對非裔人士的不敬，例如使用negro一詞。當然有些非裔人士不滿，但是，抱持反對論點的人士不是只有他們，而是白人族裔認為這會加深對非裔人士的不敬，所以此書該禁。哈利波特系列小說也是名單常客，因為提倡魔法、會令兒童誤入歧途，這種邪惡之書當然該禁。 

文字書爭議眾多，圖畫書也沒缺席。美國重要的圖畫書作者Maurice Sendak的經典作品之一《厨房之夜狂想曲》，也曾經流連在禁書名單之上。理由？因為書裡有全裸的幼童。所以，有校長、老師便拿起筆來，在大師名作上畫個數筆，替書裡的幼童加條褲子、添件衣服。 這些例子聽起來很不可思議，但都確實發生，而且不是單一特例，並且通通發生在我們「印象中思想開放的」美國。面對這些抗議聲浪，於是有了「禁書週」活動的誕生。 

 回到這次事件，我覺得，家長其實應該要做好自己共讀、陪讀的工作。雖然看書本來就是一件安靜的、可以自己一個人從事的活動，但也可以是一個很好的討論機會。對這書有疑慮的有家長，可以跟自己的小孩溝通就好，但不該剝奪別人欣賞多元聲音的機會和權利。 

所謂追星

從當年那張以為白白浪費錢買了一張再也不會聽的CD，到如今特地抓住機會出國欣賞他們的演唱會，真是天壤之別。
時間回到2005年年末。每年到了年終，總有各種林林總總的回顧和盤點，那年的最佳十大專輯，英美媒體紛紛點名Sigur Rós的《Takk》。我在網路上試聽了該專輯其中一首歌曲，雖然聽完沒有驚艷，但後來在唱片行還是買了一張試試（我猜當時可能因為店裡有折扣才會如此大膽吧XD）。結果整張聽完，只覺得，老天，我白白浪費了三百多塊的CD錢！儘管後來再嘗試聽了幾次，依舊不怎麼喜歡，很快地，這張CD也就收進了櫃子深處。

直到了2007年金馬影展，為了要去看Sigur Rós的記錄片（我已經忘了為何對一個印象普通的樂團的記錄片有興趣，不是因為剛好有朋友也要看，可能是聽說好看，也可能是賭性堅強想要再挑戰一次吧），在前一晚特地拿出來重新聽一遍，還是沒有驚艷，而且沒聽完。等到隔天觀影，雖震懾於當地美麗風光，但他們空靈的音樂風格還是催眠了我一下下（我依舊堅持這是因為連看兩場電影太累之故）。映後，許多人甚至起立鼓掌，而我至此依然覺得，還好。  

幾天後，逛著書店內的唱片行，看著搭配記錄片DVD同時發行、堪稱原聲帶的雙CD專輯《Hvarf Heim》，再次燃起想嘗試的勇氣（也或許是貪小便宜的折扣心理XD），於是又再度嘗試，替我結帳的店員甚至跟我一起聊起這個樂團，非常興奮地推薦記錄片DVD，提到他未曾參與的2005年香港演唱會，以及遇到一個誤會《Ágætis byrjun》是胎教音樂的客人。  

回到家裡，我打開音響，撕開CD外殼包裝，隨意從兩片CD中抽了一張放進唱盤。按下play鍵，當第一個音符從喇叭裡流淌出來，我的生命，從此改變了。

雖然我現在印象模糊，我覺得當時完全翻轉我原本感覺的曲子應該是這首：

  

「我的天哪！好好聽！」應該就是我當時的心之俳句吧。激動萬分地聽完這張雙CD專輯之後，再重新聽了一遍《Takk》，原本完全一點都沒興趣的音樂，這次再聽，卻覺得根本就是仙樂，我簡直是脫胎換骨一樣！如果用武俠小說的形容方式，《Hvarf Heim》這專輯可說是打通了我的任督二脈。 

從這刻變成歌迷起，開始陸續做了很多瘋狂的事。比方在官網上購買樂團商品（佛心來著的全球免運費已經一去不復返）、第一次的日本之旅（我想之前的轉機真的算不上 XD）就是為了去看他們的演唱會，當然，能夠成行的要素必須是先得買到票，所以真心感謝日本朋友的幫忙。  

或許可以說是昇華，也許可以說是愛屋及烏，因為從變成樂迷開始，我對這個在大西洋上的島國並擴及北歐其他四國產生更濃厚的興趣，甚至擴及歷史文化，維京人歷史和北歐神話讓我為之深深著迷，開始小小研究。音樂上也嘗試他們及Bjork（我是從喜歡Sigur Rós之後才開始回頭重聽Bjork）以外的樂團和歌手，就連這次去東京參加的午夜演唱會也是為了冰島歌手Ásgeir。所以很難事先搶購廉航飛往日本的機票，因為到目前為止，每次日本旅行規劃總是在等樂團公佈巡演資訊才能決定！XD 當然作曲家、演奏者也是多所注意（Jóhann Jóhannsson！Ólafur Arnalds ！）。  

也碰巧同一年的金馬影展上看了此生第一部冰島電影《冰島犯罪現場》，進而找到原著小說一讀而驚為天人，Arnaldur Indriðason從此列為只要有新書皆必讀的作家名單上，幸好他後來的作品都有英譯，不過都只能省著讀，因為下一本英文翻譯不知何時才會出版。之前努力一陣子的德文課的學習起因之一也是為了這國家，儘管學到後來的確有學出興趣來，甚至也在工作上幫了一點忙。  

難怪這次在香港的Clockenflap音樂節一起欣賞Sigur Rós表演、來自澳洲的鐵桿夥伴（是的，我們搶到第一排！！！），在我們簡單分享彼此成為樂迷的經歷之後，開玩笑說我應該要想辦法把自己嫁去冰島XDD 唉這種事哪有這麼簡單是吧 不得不說，大學時期真該去申請在公告欄上看到的冰島政府獎學金才對。小時候眼界狹隘，只認為好不容易當上大學生，就該按部就班念到畢業，而且又太過實際認為只學一年冰島語哪能有什麼幫助？東想西想，想了半天沒去申請；卻萬萬沒想到，日後竟對這個以為是鎮日冰天雪地的地方朝思暮想。 

2006年當時覺得是白白浪費錢買下的《Takk》，後來因為聽到刮片，於是又買了一張當作備份。真是始料未及。

偶而提到為了去聽演唱會去自助旅行，總有人會問難道不會害怕或是無聊？我也常以「當地有朋友」之類的場面話而簡單帶過。其實，內心想的真正答案是「因為有愛！」「因為有愛」這句話其實俗不可耐，但卻是紮紮實實。能夠因為這樣而拓展舒適圈，也算是一種另類收穫吧。

後話：第一次聽他們的演唱會時，買到的座位是在二樓。這次在音樂節有幸搶到了第一排的位置！從二樓到舞台前第一排，這也算是漫漫長路了

[原文寫於2016年12月4日]

【北歐文化筆記】10. 山怪 troll

儘管基督教傳入北歐之後，也成為當地的主要宗教信仰，但原本的異教信仰和神話傳說仍繼續流傳盛行。在北歐神話傳說裡，有一種名為"troll"的怪物，雖然各地對這種怪物的外型描述有所出入，但整體來說都認為牠們體型巨大（也有嬌小）、動作遲緩、腦筋不靈活、其貌不揚。這種怪物沒有固定的中文譯名，其中一種譯名為「山怪」。托爾金創作《魔戒》系列深受北歐神話影響和啟發，在他的中土世界也有山怪的存在。一樣深受神話故事影響的羅琳，在她筆下的哈利波特系列小說第一集《神秘的魔法石》，萬聖節晚上有個山怪闖入學校，後來哈利和榮恩聯手一起對付了山怪，解救了妙麗，三人後來也因此成為好友。還記得那個山怪的模樣嗎？這就是北歐神話傳說裡的troll。

 troll這種怪物在北歐各地傳說裡都有出現，早期認為troll邪惡，並且危害人類。後來也有認為troll善良、生活自成一格不打擾人類。早年遍佈北歐各地，擁有大自然的一切，樹木湖泊河流通通由牠們所管。隨著人類漸漸開墾並擴大生活範圍，troll也得因應情勢，遠離人類生活而居。不過也有傳說認為有些troll其實心地很好，靠近人類生活而居，並且幫助人類。  如今，還有人相信troll的確存在於這個世界，並非是想像出來的怪物，他們甚至成立相關的研究團體，分析一些現象乃是troll所引起。除此之外，troll也成了北歐地區的紀念品圖案之一，有些紀念品店門口就擺著一尊小小的troll雕像。

許多年前也曾經有種長相奇特的玩具娃娃流行過一陣子。

其實這是一位丹麥的雕刻家Thomas Dam在1959年所創造的山怪娃娃，在六零年代的美國曾紅極一時。九零年代時又重新復出市場，可惜仍未引起同樣的流行風潮。

【北歐文化筆記】9. 十字國旗

世界各國的國旗很多長得都差不多，挑出北歐五國的國旗來看，除了配色不同，線條設計根本是一模一樣。通通都是一個位置偏向版面約三分之一的十字。丹麥是紅底白十字；瑞典是藍底黃十字；芬蘭是白底藍十字；挪威是紅底與加白框的藍十字；冰島是藍底與白框的紅十字。這樣寫完一串好像在說繞口令似的，不過，為何這五國的國旗的設計都一樣呢？

這五面國旗上的十字是稱為「斯堪地那維亞十字架」，亦稱為「北歐十字架」。沒錯，這上面的十字架跟傳入這個地區的基督教信仰有關，儘管線條造型一樣，但各自選用的顏色卻有各自的歷史淵源。第一個採用這種不是置放在正中央的十字國旗設計的國家是丹麥，其他四國之後也陸續選用相同設計。挪威是其中第一個替自家國旗採用了三種顏色的國家。

第一個有這種十字設計國旗的丹麥，他們的國旗被稱為"Dannebrog"。根據傳說，據說這面旗子是在西元13世紀時某一天從天而降。這個字具有「丹麥的布料」或「很好的材料」之意。而冰島的國旗在五國之中是最晚出現的，因為冰島在1944年才正式宣佈脫離丹麥統治成為獨立共和國，所以他們的國旗是在1944年6月17日才正式提出。雖然沒有特別意義，但一般認為國旗上的紅白藍三色代表了創造冰島這個國家的三元素：火、冰和水。另外，藍色和白色是冰島傳統上使用的顏色，紅色則代表他們與挪威之間的淵源。瑞典使用的黃藍二色則是他們的傳統色彩；挪威選用的藍色象徵他們與瑞典從1814到1905將近百年之間的關係。而芬蘭的國旗如同冰島一樣，也是等到他們自俄國獨立之後才正式宣告使用。十字方面的設計如同冰島一樣是代表他們與北歐地區之間的緊密關係，白色和藍色則分別象徵覆蓋地上的白雪和國境內的湖水。

【北歐文化筆記】8. 達拉小馬

瑞典有一種以馬為造型的手工藝品十分受到歡迎，稱之為Dalahäst，英譯為Dala horse。沒有正式的中譯，姑且稱之為達拉小馬吧。這種手工藝品早年多半是木製，身上塗有鮮豔的色彩，演變至今不但成為瑞典受歡迎的紀念品，也是瑞典形象代表之一。

這種馬被視為神聖的動物，被稱為Dalahäst乃是因為源自瑞典中部的Dalarna，而此地靠近Mora的小村落Nusnäs所製造的紅橘色達拉馬最受歡迎，許多人都認為這才是正宗的達拉馬。因為北歐地區冬日寒冷、黑夜漫長，木匠在家裡用製作具的剩餘木刻出許多動物造型的木頭玩具給小孩玩。

據說18世紀瑞典士兵在國王命令下出征歐洲各地，那年冬天當時有不少軍人借住在Mora地區的人家。天氣嚴寒，使得戰事膠著。一名軍人閒暇時雕刻了木馬想送給住宿人家的孩子。他替木馬漆上紅色，還畫上了裝飾圖案。因為這名軍人的宗教信仰，圖案靈感取材自聖經中的約伯，當他坐在城門外，頭頂上豔陽高照，類似葫蘆的植物在他身邊長出，替他遮蔽了毒辣炙烈的陽光。 後來女主人給了這名軍人食物感謝他的餽贈，他後來也以同樣方式換得食物。以這樣的木馬換得溫飽的消息迅速在士兵之間傳開，大家也開始刻起木馬。因此，這種木馬也幫助軍隊度過漫長冬日。 這種玩具開始流傳開來，甚至在後來的巴黎世界博覽會上獲得好評，成為瑞典文化象徵。目前除了木製玩具外，達拉馬的形象也出現在各種飾品和器物上。  

【北歐文化筆記】7. 林格倫與長襪子皮皮

上一篇北歐文化筆記簡單介紹了北歐地區的犯罪小說，提到這幾年紅翻天的瑞典的《千禧年三部曲》。女主角莎蘭德是個特立獨行、風格強烈的英雄，是女中豪傑抑或變態兇手似乎只是一線之間。要讓許多讀者吃驚的是，拉森生前曾說過，瑞典著名童書《長襪子皮皮》的主角皮皮，其實是他構思莎蘭德靈感來源。

拉森曾經有次跟同事聊起一個有趣話題，他們討論一些童書角色如果長大之後會是什麼模樣。在他眼裡，長大後的皮皮大概會有行為失調、注意力缺陷等問題，但她依然會堅定掌控自己的命運。這個想法最後催生了莎蘭德這個角色。對於這樣的說法，一定有人完全不贊成，而且認為拉森的推論太過頭了些。姑且把這些爭論放在一邊，《長襪皮皮》可是瑞典重要的童書作者林格倫的代表作之一。

曾經擔任過秘書和記者的工作，她在37歲那年開始寫下她講給孩子聽的故事創作，1945年參加一間出版社的寫作比賽，以《長襪皮皮》在兒童文學類獲獎，後來發行成書。接著《長襪皮皮》變成系列作，繼續推出許多以皮皮為主角的作品。這套系列之作總共被翻譯成超過60國以上的語言，也多次被改編成各種表演，躍上舞台銀幕。

長襪子皮皮的正字標記，就是一頭紅髮，綁成兩條直挺挺的辮子，往外伸出去。她跟一匹馬和一隻猴子住在一起，覺得受到感動的時候才會去上學。她吃煎餅、喝咖啡，還有一把槍跟劍。也因此這種自由作風早年讓保守人士挑眉質疑，但隨性自由的皮皮依然廣受讀者們歡迎喜愛。

筆耕不墜的林格倫著作頗豐，也因為廣受各地讀者喜愛，她的名字和《長襪皮皮》如今都是瑞典給人的文化印象之一。

      

【北歐文化筆記】6. 犯罪小說

每次出現各種「生活品質」、「人民快樂指數」、「居住環境」等此類調查時，北歐五國一向在排行榜上居冠（當然，物價和稅金也一樣名列前茅），所以這個地區不但出產犯罪小說而且還蓬勃發展，簡直令人匪夷所思。然而，「犯罪率低」不等於「零犯罪」，這裡的作家還是有辦法寫出讓其他國度讀者驚艷的犯罪小說，計謀、人性、劇情，樣樣不缺，甚至還讓外國讀者得以一窺該國的生活樣貌和態度。借用英國小說家</span><span>Ian Rankin</span><span style="font-family: 新細明體">的名言，要認識一個地方，閱讀那裡的犯罪小說是個最好的方法（老天，這句話被引用的次數真是多到不行）。</span></div>


在這三、四年來，最紅的北歐地區犯罪小說就是來自瑞典的《千禧年三部曲》，因為作者拉森突然過世，無法繼續原來的寫作計畫，全球讀者能看到的莎蘭德傳奇也就只有這麼三本。在此之後，幾乎每個被開始被介紹進入英語世界、或早有英譯但重新發行的北歐地區犯罪小說作者，都被冠上「下一個拉森」或是「回應拉森」的封號。

在拉森之前，瑞典有名的犯罪小說系列是麥．荷瓦兒＆派．法勒夫妻檔創造的馬丁‧貝克警探、曼凱爾的瓦蘭德警探。除了瑞典之外，挪威的尤‧奈斯博（魅力橫掃今年初的台北國際書展）也有精彩的哈利警探系列。冰島的英卓達尚和伊莎．西格朵蒂相繼為英語世界讀者知曉，各自有硬漢警探和律師系列。芬蘭作者蕾娜‧萊道拉寧的《女孩都到哪裡去了？》也讓台灣的讀者見識到芬蘭的犯罪小說。丹麥的Peter Hoeg也是著名的犯罪小說作者，台灣似乎未引進作品譯介。

對於北歐地區犯罪小說的興盛，有些觀察家提出分析看法。英國的犯罪小說歷史悠久，在北歐地區長期以來很受歡迎，因此必定對當地作者也會多少有些影響。犯罪小說通俗、接近普羅大眾，比起純文學小說，更能讓作者吃飽穿暖（畢竟生存的現實面也是要顧的）。再者，北歐地區這些年來一樣面對不少移民問題，有社會隱憂。犯罪小說這樣的文類是社會縮影，誠實面對收攏了社會的失敗和難處，而作者藉此探索反省，挖掘分析人性。   

【北歐文化筆記】5. 維京海盜--恐怖海格

許多人對於北歐的另一印象就是維京海盜。古時的維京人稱霸海上，時常到各地搶劫擄掠，對當時各國是個嚴重威脅。維京人的海盜形象在歷經數百年之後，仍舊繼續刻印在眾人腦海裡，粗魯野蠻的樣子仍舊十分鮮明，更是活躍在不同的藝術表現媒材上。

美國漫畫家Dik Browne在一九七三年推出的漫畫《Hägar the Horrible》就是以中世紀挪威的某處維京村落為背景，描述首領Hägar一家及其村人的生活。 Hägar的妻子名叫Helga，是個塊頭高大的婦人。長女Honi個性如同老爸一樣剛烈，喜愛吟遊詩人Lute。小兒子Hamlet則是一個徹頭徹尾的瘦弱書生，而且愛乾淨整潔，成天看書，與老爸完全相反。在Hägar眾多手下之中，傻裡傻氣的Lucky Eddie是漫畫裡最搞笑的人物之一，時常少根筋的他，常讓眾人氣得說不出話來。

雖是簡單的漫畫，但Dik Browne的繪圖裡仍舊充滿許多維京人元素和風格。比方Honi的頭飾和胸前盔甲、Hägar的船等。這套漫畫從一九七三年開始連載，當原作者Dik Browne於一九八八年退休之後，便由他的兒子Chris Browne接手，持續創作至今。這套漫畫受歡迎的程度由此可見一斑。現在可以在網站上瀏覽：http://www.hagarthehorrible.net/ 

我第一次看到《Hägar the Horrible》是在英文報紙上（這是我覺得這家報紙裡最好看的漫畫，另一家報紙刊登的《Calvin and Hobbes》則是我另一個心頭好），後來還買過幾本單行本。這系列的漫畫笑點比較少文化隔閡，很容易領略其中的笑點，加上線條簡單又生動，以前還特地剪貼報紙收藏呢。 

意外在youtube上發現由此漫畫改編的電視動畫特別節目的片頭：

【北歐文化筆記】4. 海豹與人的傳說故事

在世紀各地的民間傳說故事，時常出現的一個主題，就是動物化為人類，與人類共同生活交往。但往往一旦人類發現動物的真實身份，化為人形的動物便離開人類，回到大自然裡或是仙界。也因為各地環境、棲息生態不同，出現在這些傳說故事裡的動物自然也不一樣。除了野狼、烏鴉之外，也不乏海豹、北極熊等。冰島有一則關於海豹與人的傳說故事，會令遠在亞洲的我們也感到十分熟悉。 有個男人某天一大清早就外出，行經一處海邊峭壁時，有個洞穴傳出唱歌跳舞的聲音，裡面感覺相當歡樂熱鬧，而洞穴外晾著許多海豹皮。這個男人隨手拿走一條海豹皮，返家之後將海豹皮放進箱子裡，最後還上鎖。

當天稍晚，他又來到這處洞穴，看到有個年輕美麗的裸女坐在那裡哭泣。這名女子其實是一隻海豹，她的海豹皮就是被這個男人所拿走。後來這個男人拿了一些衣服來讓她穿上，並且安慰她，把她帶回家裡。女子後來和男人相處愉快，但和其他人格格不入。她時常坐著眺望海洋。

過了一陣時日，男人取了她為妻。他們相處融洽，也生養幾名孩子。男人總是確認擺著海豹皮的箱子上鎖，並且隨身攜帶那把鑰匙。有天男人外出時忘了帶走鑰匙，結果回家之後，發現妻子不見蹤影，而箱子裡的海豹皮也不見了。原來是妻子發現了這把鑰匙，在好奇心驅使下，打開了箱子並且發現自己的海豹皮。她無法壓抑想返回海裡的渴望，於是向她的孩子們道別，披上海豹皮，躍入海洋之中。據說在她跳入海裡前，她說自己的心一分為二：在海裡有七個孩子，在陸上又還有七個孩子。 男人對妻子的離去感到非常難過。爾後當男人出海捕魚，時常有隻海豹跟在他的小船附近，有時臉上像是在流淚一般。男人每次捕魚總是大豐收，不會空手而返。而他的孩子在海灘上行走玩耍時，總會出現一隻海豹沿著海邊游，跟著他們一起走，還會將美麗的貝殼和魚拋上陸地給他們。然而，孩子們的母親再也沒有返回陸地過。

這種故事劇情很耳熟吧？將故事裡的海豹換成其他我們比較熟悉的動物，就跟我們所聽過的中國或日本民間傳說很相似了。    

【北歐文化筆記】3. 安徒生

從短篇故事如〈醜小鴨〉、〈小美人魚〉、〈賣火柴的女孩〉，到長篇故事〈雪后〉，丹麥作者安徒生（Hans Christian Andersen）以他的故事創作名聞遐邇，成為各地家喻戶曉的名字。除了有以他為名的紀念研究中心，在祖國首都哥本哈根的港口邊，甚至還豎立一座小美人魚雕像。他的文字和剪紙藝術創作都被視為重要的文化資產。2005年慶祝安徒生誕生兩百週年，所有相關慶祝表演活動和商品，都必須事先報請丹麥政府皇室核准才能進行，可見安徒生的重要性。

如此備受尊崇的安徒生，其實早年過著十分窮困又不得志的生活。1805年4月2日出生在奧登斯，他的父親是一位鞋匠，母親是一位洗衣婦。儘管他曾經對自己的出生有過浪漫的想像，認為自己的家族或許曾是沒落的貴族之後，不過研究考據證實他其實就是生在一個窮苦人家。

他的奮鬥成長過程非常不順遂。一開始希望能朝音樂方向發展，希冀能獲得老師賞識收留為徒，或是成為貴族培養的音樂人才，但後來這個目標隨著變聲而無法再進一步，爾後轉向創作戲劇。第一本投稿劇本慘遭退稿，不過後來得到劇院老闆資助唸書。故事創作一開始也是被退件，後來才漸漸建立名聲，戲劇、詩和故事創作上都有所斬獲。

他的故事和詩作在當時也翻譯成其他語言，在歐洲廣受歡迎。1857年，安徒生前往英國拜訪他已認識十年的狄更斯。原本短暫作客幾天，最後卻在狄更斯家裡住了五星期，造成狄更斯家人困擾。後來狄更斯甚至索性與安徒生斷絕往來。邁入老年之後的安徒生，身體多所病痛，後來於1875年8月4日逝世。   安徒生的故事其實多數主要寫給成人讀者，總是充滿哲學性和悲劇。據說他不討厭小孩，願意跟小孩共處一室、朗誦故事給他們聽，倒是不喜歡把小孩抱著坐在他腿上念故事。   

安徒生本人在世時曾出版自己的自傳，後世關於他的傳記也不少，連好萊塢都拍過以他生平為主的歌舞片。中國學者葉君健從丹麥語直譯的安徒生童話全集和他所撰寫的傳記，台灣都有繁體中文版。許多有關安徒生的傳記都是著重在他如何奮鬥向上、獲得成功的過程，較少著墨之後的生活。英國記者Jackie Wullschlager數年前出版的傳記《Hans Christian Andersen: The Life of a Storyteller》，則涵蓋更廣泛的面向，挖掘出許多較少人知道的部分。加拿大劇場導演Robert Lepage在2005年推出多媒體表演創作《安徒生計畫》（此為丹麥文化部當年慶祝安徒生誕生兩百年的活動之一），他在受訪時也提及這本傳記為他構思此劇提供很多想法。    

註：今日正是安徒生的祭日，因此便在今天的文章簡單介紹安徒生的生平記事。

【北歐文化筆記】2. 盧恩符文（rune）

(圖片來源：http://www.beadchaser.com/image/myth_runes.jpg)

眾多占卜方式之中，有一種稱為「盧恩符文」（rune）。而這種以各種線條組合而成的簡單符號，其實是一種古時的文字記號，日耳曼語系為主要使用族群，但依地區不同而會有所差異。古時北歐地區也使用這套文字記號，大約在西元3世紀才廣泛使用。根據研究，早期這些文字記號發明的時候，當時的人因為沒有書寫需求，所以這些記號單純意指人、事、物，與拼音結合組成文字使用則是很久以後的事了。

據說"rune"這個字源自古北歐語"Runa"一字，而這個字又蘊含「秘密」或「神秘」之意，加上應用在占卜或符咒上，所以有人認為這些記號是具有一定宗教或魔法力量，或是僅限特定族群（如祭司、巫師或酋長貴族之類的菁英份子）才會使用。而中世紀開始，也有人從盧恩符文中鑽研魔法，所以便有許多以盧恩符文設計出的護身符和占卜方式。

【北歐文化筆記】1. 「北歐」與「斯堪地那維亞」

"Scandinavia"（斯堪地那維亞）指的是地理上的區域，也就是斯堪地那維亞半島，包含挪威、瑞典和芬蘭部分地區。這個詞也可用在語系劃分上，因此也就包含源自古北歐語的丹麥、挪威和瑞典。雖然冰島語以及法羅群島所使用的語言也源自古北歐語，但這兩個語言則由屬於另一支派，也因此嚴格來說，"Scandinavia"指的是丹麥、挪威與瑞典，不過許多人還是因此也將另兩個地點通通算進去了。 

至於"Nordic"(形容詞)（北歐）則是文化上的指稱，涵蓋了丹麥、瑞典、挪威、芬蘭、冰島、格陵蘭和法羅群島。這幾個地方在14世紀時同屬一個王國聯盟，雖然在16世紀時解散，但彼此文化仍舊相近。"Nordic"這個稱號是由法國人發明，希望藉此來釐清說明這個區域的方式。不過，看來大多數人還是交相使用"Nordic"和"Scandinavian"，對於釐清使用上似乎沒什麼太大幫助……

追星族看《馴龍高手》的觀後感

最新夢工廠動畫電影《馴龍高手》改編自英國作者Cressida Cowell的同名小說《How to Train You Dragon》（中文版小說書譯名則是《如何馴服你的龍》），堪稱是今年開春以來（雖然現在也才四月而已......）最好看的好萊塢商業電影。好吧，至少是我覺得夢工廠經營動畫片以來，繼《史瑞克》之後的另一佳作（雖然《史瑞克》之後的續集雖然都「很好笑」，但也真的僅此而已......）。我甚至已經可以想見這部電影絕對會入圍明年奧斯卡獎的最佳長篇動畫；如果沒有意外，這個獎大概就是它與《玩具總動員3》激烈廝殺的天下了。此外，本片配樂入圍機會應該也很高（John Powell這次的配樂真是讚，但畢竟現在才四月，變數還很多啦），最佳電影歌曲也絕對有份（要是這首歌沒入圍的話，只能說美國影藝學院沒有投票給它的人的眼睛耳朵是被三秒膠強力膠蚵仔黏到）。 雖然改編自暢銷兒童小說，不過電影劇本與原著可說相距深遠。我那擺在書架上很久很久的原著從來都沒拿起來仔細讀過，所以我無法對劇情差異有任何意見，但畢竟書與電影是不一樣的媒介，任何的改編都應該放在各自的媒介裡被評斷討論。然而，一樣是大幅改編，與前陣子那部連希臘諸神都震怒的暢銷小說改編電影相較之下，《馴龍高手》實在高明太多。
故事劇情很簡單：少年冒險、人與自然如何共存、父子衝突、傳統與革新間的抗衡、忠於自己並堅持理想......天哪，把這些元素一一列出來，我想明年奧斯卡最佳長篇動畫獎應該就直接頒給這部片了吧......咳，總之，這些都是很普通很常見的故事元素，但是，如同去年一樣故事陳年通俗的《天外奇蹟》所帶給大家的驚喜，《馴龍高手》的劇情節奏也一樣輕快明確，把一個老故事用新方式說得精彩動人。此外，結尾處理也有出乎意料的設計。或許有人大嘆可惜替主角覺得可憐，也或許有人覺得矯情，但就是這種安排才讓它與一般好萊塢動畫有那麼點不同。（這結局點破就真正是爆雷了，所以有興趣的讀者請親眼去瞧瞧吧。）
如果喜歡欣賞動畫技術的人，這部片應該也會讓大家讚嘆。我一直覺得族長（村長/酋長/頭兒...）那把大鬍子每每隨風搖曳實在好逼真。特效也讓人大呼過癮，不少飛龍在天的場景讓人不禁想起去年底那部關於潘朵拉星球的史詩巨片。但是，說真的，要是你跟我一樣覺得潘朵拉星球之旅不過是盲目追求流行、根本就是上了賊船為何遲遲不能結束返回地球，那麼，維京人與龍在博克島的冒險記事絕對值回票價。我等著收藏DVD。
不知道是不是電影工作人員還是很希望觀眾能多少看一下片尾、認識一下所有為了這部電影勞心勞力的工作人員，現在不少商業電影的片尾都很有特色，有些導演甚至安排小插曲「獎賞」有耐心的觀眾。像《馴龍高手》的片尾就很有誠意，不但好看還很好聽！工作表開始出現後，就會聽到Jónsi替這部電影創作並表演的歌曲"Sticks and Stones"，等到工作表接近尾聲，可以看到"Written and performed by Jónsi" 以及"Produced and mixed by Jónsi and Alex"字樣！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！（畢竟是老人等級的迷妹，所以我很理智地沒有尖叫出聲。反正分貝量再大Jónsi也聽不到，所以我只是在這裡打了一整行的驚嘆號而已喔。）

要不是有朋友跟我一起去看，否則我可能是電影散場時留到最後的唯一觀眾。我們還特地去了絕對會放完片尾的戲院觀賞。如果那段片尾被硬生生剪斷，我一定會立刻向戲院抗議。因為，這片尾其實才是我真正最後決定要看這部電影的理由。就只為了Jónsi替這部電影編寫演唱的歌，而且本片導演/編劇也是Sigur Rós紀錄片《Heima》、Jónsi新專輯不插電表演影片《Go Quiet》的導演Dean DeBlois！幾個月前看到電影預告片的時候，雖然既興奮又期待，但是一想到3D電影價格不斐的票價，我還是很理智的再考慮考慮。可是一發現這部電影與Jónsi的淵源，當下二話不說立刻上電影院去！
看到許多人都在Jónsi的歌聲中紛紛起身離開，我頓時覺得難道大家都不知道這是Jónsi唱的歌嗎？！這可是本片菁華所在耶！我簡直像是知道一個很多人都不知道的秘密一樣。就為了有他唱歌才決定去看電影，這根本就是粉絲行徑。電影公司真的要感謝Jónsi，因為他的關係而增加不少票房收入。
說到片尾，其實大家真的可以多耐點性子等工作表跑完再離開戲院，不必以逃難的速度奔離現場（是說要是自然在呼喚就沒辦法了......）。這年頭，電影公司與電影院努力抵抗網路下載的巨浪，想盡辦法維持大家進戲院的意願。那麼我們這些時常留下來看完工作表的人應該堪稱優質觀眾，就讓我們看完這一點點畫面應該也不會造成戲院困擾吧？請把電影片尾還給我們！

好了，我還是很想以迷妹的角度來結束這篇心得，以下就是配上Jónsi所唱的歌曲"Sticks and Stones"的《馴龍高手》預告片：
"Sticks and Stones"

歌詞在這裡。中間一段非英語的文字是待翻譯的冰島文：

Eyes open wide, blinded by the sun now
orange and white, dark red, green, and yellow
rainbow colors
do not hide, see the view
step aside, go through
against the light, too strong, blow a fuse now
everything bright, new songs, burning shoes
The look in your eyes
break our bones into half
Scream and shout and do laugh
Let yourself go
Let yourself go

Stay close to me
Count one, two and three
up in through your sleeves
bursting through the seams
Open your eyes and see
you see

Inn um ermar upp hryggjarsuluna
yfir skog, flaeir nieur brekkuna
allt upp i loft
eg mun aldrei gleyma
tvi eg mun aldrei

hleypur um, rifur, leysir flakjurnar
upp mee rotum
mee blik i augum
stormerki, undur
brjotum bein i sundur

Let yourself go
Let yourself go

Stay close to me
Count one, two and three
up in through your sleeves
bursting through the seams
Open your eyes and see

Stay close to me
Count one, two and three
up in through your sleeves
don't hide behind the tree
i’ll show you how to be
Stay close to me
Count one, two, and three
up in through your sleeves
bursting through the seams
Open your eyes and see
You see

Stay close to me
Count one, two, and three
up in your sleeves
don't hide behind trees
Stay close to me
Count one, two three
up in your sleeves
burst through the seams
Open your eyes and see
you see

You see

[原文寫於2010-04-14 17:07:47]